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《從前，有個好萊塢》

    上映日期：2019-07-24片　　長：02時42分發行公司：台北双喜電影IMDb分數：8.2

「從前，有個好萊塢」從片題可窺視整部電影童話世界般精神塑造，昆丁再一次建構出一個虛實交錯的童話世界，特別的是，這次，可謂導演將兒時最純粹、最叫人引人入勝私藏與心中深處的記憶；或許，多少帶了些妄想，及那麼點的天真爛漫，但一個好的故事，豈不就是因著這些對於記憶不是那麼精準而顯得有趣或是羅曼蒂克，人生是如此、創作更當如是。

         如同催眠的床邊故事，昆丁塔倫提諾一向都是影迷公認善於編故事的奇才；如何把他的滋意狂想以趣味橫生的口吻說給忠實的觀眾聽，相信早已得心應手，作為昆導第九號作品，傳聞中息影之作的前作，昆丁再次的帶來獨具個人風範的當代經典之作，這次與過往不同，找來兩大好萊屋巨星飾演，也許是呼應故事背景，講述導演兒時七零年代好萊屋記憶；英文片名「Once Upon a Time in… Hollywood」是對塞吉奧李昂尼（Sergio Leone）所執導《狂沙十萬里》Once Upon a Time in the West和《四海兄弟》Once Upon a Time in America的致敬，當時好萊屋的西部片風潮，一直到後來的反傳統義大利改良式西部片的出現，也從他所過去所創作的『八惡人』看得出來對昆丁影響是何其深遠，所謂:「給六零年代的情書。」，可說是恰如其分的註解，你/妳說是嘛?

        西部題材的電影等等影視作品，雖然筆者涉獵鮮少，但同樣的在兒時對西部牛仔的記憶縱然是有著非同凡響的幻想，更是我對”牛仔”西部情懷的所謂「中二本命」；而上了大學，在宿舍得無聊生活轉化成研究精神，透過音樂，對於美國史情有獨鍾的研究一，對美國復古的一些元素所著迷，而此片正好切中了我心所向，不但充斥復古元素，也在西部片的背景下有所發揮；這樣的選題，對於昆丁來說是童年記憶，但對我來說卻是後世娛樂性傳播之下的迷人產物，如此投我所好的電影，遑論衝著昆丁的名號也早已有足夠的理由上戲院享受一番，但昆丁的電影真就如此簡單嘛?

       昆丁的第9號作品，這次少不了的荒誕、暴力、嗜血與奇想，通通揉合在一起卻是如此的自然，用運極具創意具巧思的精心編排，大玩特玩他的攝影機和腳部特寫之類的”電影癖”，一句台詞甚至一個場景總叫人回味再三 ，使懂他的觀眾能浸淫其中，並透過作品充分享受和導演在這獨特鏡頭語言中溝通的過程，甚至是成為一種現象，一種風靡全球的風潮；這也是坤丁為人津津樂道的迷人之處之一，可以吃著爆米花開心的看，更能在各個細節中品味箇中趣味，細節之處值得玩味。

        人物設定上，透過三種人的生活，交叉剪輯，巧妙的描述了好萊屋黃金時代影視帝國裏面，各個代表的人物；意氣風發的大咖明星卻準備被時代浪潮給推進、明日之星充滿能量的奮鬥著、電影的幕後人員衷心不紅卻過得也算簡單愜意?這種種看似好萊屋天天上映的境秀，移至今日，也毫不違合，在兩位頂尖巨星的詮釋下，我想除了他們身分的意義外，更重要的是，他們活靈活現的演技，輕鬆寫意演活了腳色，黃金時代的印記，在他們身上散發著貨真價實的明星光環；沒有英雄悲歌，沒有小人物奮鬥記，卻是以一種更為宏觀的角度來表現個腳色各司其職的大時代生活樣態，交互幾集的堆疊下，過去那個黃金年代，人們彼此忙著喜怒哀樂，同樣的一個圈子不同的人有著不同的使命，這輪廓竟然在幾個固定的場景就給刻畫出來，Rick和Cliff 的關係就像是互相羈絆的友人，在時不我予的當下，得努力找出自己的立足點，很真實的好萊屋也很競爭；時局變遷，過去的大英雄主義，在嬉皮文化盛行的美國，人們已經不再嚮往，他們倆努力找到自己的立足點，就算是一點的機會也極力爭取，片中詮釋了他們各方面的生活瑣事和憂慮，在星光熠熠的加州，如何沉浮其中變成他們日日兢兢業業爭取的常態，就像是在看著周遭鄰里的生活樣態，特別有意思； 而劇中Sharon Tate呢?如果了解曼森家族事件，就會知道這件劃時代的慘劇是多麼崩壞了整個世界，當中明日之星的鏡頭不多，但每每出場總是帶著溫暖的氣息，就像是太陽般，這也與現實的她如出一轍，差別在於導演的安排，改寫成了一個更為理想寫意的世界，我想這是就是導演獻給電影世界的溫柔，說是寫給美國六、七零年代的情書，我想就是此意思。

        看似美好光景常在，但似有若無的危機隱藏著這巨幅螢幕之後，劇情上，直到尾聲才出現的嬉皮士殺人團，從主角瑞克對於嬉皮士的不屑開始，直到副主角對付了嬉皮士引發的殺人案件的鋪成，對照著七零年代的越戰前夕反動風潮，曾經走路有風的大明星似乎開始不被市場喜愛的風光成為昔日輝煌?總總理由都將那個打破美好景致的元素巧妙串聯起來，這一切都是昆丁影響深遠的記憶，在片尾甚至以歷史的反面，將曼森家族事件對美國造成的陰霾一掃而空，童話世界般的反轉結局，一如既往的作品，大快人心，直接暴力輸送不停歇，說是給美國六、七零年代的情書，我想也不只是這個意思……。

        我特別喜歡劇情接近尾聲的所製造的緊張份氛圍，那突如其來的壓迫性，竟然在轉瞬之間席捲而來，作為觀眾的我們可說是毫無防備，恐懼感隨傳隨到，前面還是一切自然，後面的殺戮時間，又是經典再現，暴力美學又再度控制局面，這樣出奇不意，荒謬的惡趣味，是如此打破常規，叫人佩服又喜歡。

       昆丁的電影所以迷人之處之一總是可以在觀影過程找到各種樂趣，劇情之外的枝微末節，就連美術布置，服裝等等的元素，都值得細細玩味，尤其是劇中對於嬉皮文化的還原和車輛的使用，都講那個時代的氛圍營造的生動，大明星紙醉金迷的生活模式、配角的亮眼演出還有其他總總要素，甚至連結戲裡戲外的想像，都是拼湊出這當代經典的重要零件，也是昆丁導演能夠帶給我們觀眾如此變化無窮極盡揮灑創意的視覺盛宴，若非昆丁的粉絲可能或多或少會不懂他的滋味，不過經典就是這種有點超越常人的存在，可以被重複檢視也不失其價值，雖然有些趣味之處要更了解才會懂，但也稱得上是雅俗共賞，作為昆丁塔倫提諾如此內心，略帶邪點風格又是傳聞中大螢幕的倒數之作，我想必的能夠成為好萊屋流行文化的一個最好註腳，不論50年前或是50年後，作為觀眾的我們，何其有幸能見證這樣鬼才昆丁的年代!

李奧納多:「這部電影獨特的地方在於，它是人生的一部分，它是這些人生命中的某一天，無論是圈內或圈外人，當然還有那些曼森崇拜者，如何永遠地改變了美國和美國文化。1969年不僅是改變電影產業歷史的重要年份，甚至是整個世界。那段時間世界上發生許多激進運動，這部電影有點像是時間倒轉下融入了昆汀風格的童話故事。透過兩個男人為求生存所做的一切日常瑣事，藉此視角懷舊地回溯過去。」