下山看電影

恭喜本片榮獲第72屆坎城影展金棕櫚獎、2020奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳外語片......

上映日期：2019-06-28片　　長：02時12分發行公司：CatchplayIMDb分數：8.6 下山看指數：9/10

        自古以來，人類間為了權力互相設立規條製造階級差別，古今中外皆然，二戰後，資產階級興起，人們更是在自身財產、職業類別而各自貼上了許多標籤，好的壞的，高尚的平庸的，好似總有個隱形枷鎖命中注定，有人說，這是薛西弗斯無止盡的試煉，印度教的世界又引伸為輪迴，在所謂迴圈下”階層”較低的人們一生嘗盡磨難，而撇去詛咒般的特定文化觀，生在無拘束的自由環境下的我們豈不受限諸性多先天?藍領、白領、信義區、松山區，諸多要素冥冥中形成妳我界線，身在較為底層的人們難道不想翻身？

       Ｍ型社會愈趨明顯，貧富差異更會遭到無情放大，奉導演道破這眾所皆知的無力現況，以社會流動為命題，以黑色幽默為這道難解社會的困境下了一個獨特註腳；雖然預告片乍看下像是下層階級如何潛入上層家庭的典型劇情片，但超乎所料也是俊昊的作品深受喜愛的元素，往往能在符合商業片緊湊節奏與邏輯抓住眼球，且隱藏著引人入勝的弦外之音、無聲的批判或是足以改變人心的起心動念，票房保證下卻得到是藝術性的昇華，這也可說是韓片近幾年的趨勢，也難怪，如今韓國影視能有此番境界。

       第一次看奉導演的電影卻完全能體會它的魅力所在，精準冷冽的影像語言，快速剪接精準明快呈現氛圍，也藉著不同的鏡頭角度將人物經歷的事件如親臨般感受腳色的心境變化，蜿蜒的街道、巷口、轉角像是紙牌遊戲”大富翁”的「機會」般，導演擅於將出乎意料的事件藏於鏡頭之外，可以看見導演善於堆疊情緒的功力展現；本片在黑色幽默的掌握下，將嚴肅的社會議題包裝的恰如其分，少一分沉重或是多一分搞笑都略顯過度，緊湊中不失其深意，以劇情片的走向將各項寓意以一禎一影串聯成線索埋下了重重隱喻，提供觀眾無限遐想，每一顆鏡頭都簡潔無比，劇情引得觀眾驚呼連連，雅俗共賞，是一部融合黑色喜劇、恐怖、驚悚、劇情等劃時代。

良與善

片中對於善與惡這所謂世俗標準多有探求，透過主角婦人與女傭的針鋒後的對話，與爭吵前的風平浪進成了諷刺對比，也可以從主角那家人對有錢人的善良印象看見，再對比到主角那家的媽媽所說:「有錢所以善良，有錢的話，我也會很善良。」，也許這樣的告白帶有極大的惆悵卻也可以看見縱使有了與比自己社經地位還高的人生活，卻始終有著不同世界的隔閡感，每個人都想變善良，但生活都得費心拚搏時，是否還有閒暇之餘顧慮人的好壞?導演多次明示暗喻為的就是拋給觀眾這樣的善惡命題，也許觀眾在經歷自我的多方辯證後，答案不明也可喻。

「 階級 」 / 「 樓梯? 」

場景編排除了精心刻畫下生動鮮活的首爾街景外，導演也透過上與下的對比，不管是對於半地下室、地下室或是豪宅的刻畫和生活方式，都藉此透露著階級不同的事實，此外，樓梯的上與下，回歸半地下宅而往下走的多階樓梯，巧妙地將階級流動形容得如此悲情深刻卻又無法反駁，特別的是，在一家人往下樓梯走時，呈現的一切竟是如此理所當然；縱然淺嘗過天鵝肉的滋味，癩蛤蟆的歸屬終究還是野溪荒山，也許就如同劇中忠淑所說:半夜只要開燈，蟑螂就會全部躲起來，從山坡躲到半地下道，從豪宅躲到地下室，從優雅生活躲回淹水的家中，可悲吧?多麼卑微。

隱喻藏生處

    奉導一如往常，在片中埋藏了許多元素、符號串接整個故事，即將出國的敏赫（朴敘俊飾演）送給金基宇（崔宇植飾演）一塊石頭假山，這塊石頭同時象徵著敏赫對於上流生活的憧憬和鬥志，醫科石頭為什麼對於他來說無時無刻都要捧懷胸口?一如重考多次的他依舊希望透過教育能擺脫貧窮生活的他，內心始終懷抱理想，就如同我們大多數人一樣；也確實，命運總會擺向他，將全家帶進新的更好生活後，那顆代表盼望的石頭假山，命途多舛後是否還有存在的必要?片尾導演給出了一個悵然的解答；一家享受著有錢生活時，金基婷曾被金基宇說過是最適合有錢人家，彷彿早已住在豪宅許久，也許是拜氣質之賜，入住豪宅能表現得愜意悠哉，此時她代表的也是一家人成功的星火，而這星火能夠長存到甚麼時候?卻也是第一個消逝的星火，當然不能不提的是「味道」所代表含意，我想代表著朴社長所在意的不只是地下室的悶味，更可以解釋成對於窮酸味的不削一顧，縱然每次說著不是臭味只是陳述一個事實，確實，這真的只是個客觀描述，但這股味道卻默默區隔出了兩個社會階層那微妙的界線，包括印地安、摩斯密碼、地下室、越線、毒品、內褲、性愛……其實所埋藏的表徵不只這些，細細摸索可以看見箇中奧妙。

社會階級難道無法改變?

    為何共產主義要走到鬥爭這一步，為了社會翻轉還是爭權奪利，我想所謂烏托邦也就是烏托邦，朴社長對於底層人們的生死只想撇清，基於對於社階層的差異性和對於人命的不在乎，引發了一場不可回復的傷害，在那當下，竟然就是這麼的突然，不僅僅是著反動，更代表著無力挽回的事實，與今年強片之一的從前有個好萊屋有異曲同工之妙，差在於一個回歸童話想像的美好，一則是趨近於真實世界的現況，但妙的是，前者是真實事件，而後著卻是想像，也許真實不如本片來的暴戾無度，但也有人說真實往往比電影還更浮誇。

    若要說一篇詩詞最重要字是詩眼，我想這部戲最為經驗我的一幕便是大雨之後那刻骨銘心的場景，一群人因為大雨和逃命，一路上沒有對話卻是無聲勝有聲，隨著配樂情緒的堆疊在鏡頭的捕捉下，以大遠景的方式客觀紀錄這一切，用一種旁觀者的角度看著這一家一夕致富而又跌落谷底的瞬間，而這反而比近距離特寫更為為人同情，長距離的奔跑彷彿過去的種種皆是空，成功投射這家人的心情給觀眾，在情緒堆疊上堪稱一絕，也是在這幕之後，金家狀態急轉直下，這個轉捩點不顯突兀卻又直擊人心；當然片中諸多的安排我覺得是處處驚喜，難道地下室的瘋子難道就不能是個正常人嗎?又或是地下室暗藏的危機與神祕，其中許多環節著實都令我大開眼界，究竟整部電影葫蘆所賣的藥為何?在總總獨具巧思的鏡頭設計下，一場視聽饗宴就等著我們入座欣賞，沉重的主題，卻是驚喜萬分的體驗；此外，腳色安排方面可以看見各個腳色所代表都是舉足輕重的地位，毫無多餘的花瓶陪襯，代表的貧富善惡或是自私慷慨都為故事演進扮演著特別的註腳。

     《寄生上流》整體不炫技取巧、細膩的點出韓國乃至於資本社會的共通病徵，以細膩的光澤融合了恰到好處的取景與動態設計，融合乾淨俐落的冷色調，成就了韓國電影新高度，《寄生上流》拿下了奧斯卡影展最高榮耀，成為史上首位獲此獎項的南韓導演，是跨時代的成就，看完絕對令影迷值回票價，本片是部充滿「驚喜」的上乘之作，何其有幸，我們見證了一位新時代的藝術家!